国立台湾歴史搏物館-台湾歴史公園

多様な建築表現

当館の建築物は台湾をイメージした「航海」「大魚の姿」「雲壁」「融合」の４つのテーマを中心に設計されています。当館の前に広がる池は人々が渡ってきた台湾海峡を、広場の「雲天広場水舞台」は大魚の姿をかたどったものです。航海の途中、遙か遠くの海上に鯨の背中のような台湾島西南岸の砂州を発見した人々の喜びを表しています。また太陽光発電パネルで作られた「雲壁」は、航海中眼前に広がった希望に満ちた壮大な空をイメージしています。展示教育棟と行政収蔵棟は、漢民族の合院式赤レンガ建築、先住民の高床式建築や石板建築などの要素を取り入れています。空間設計も建築と自然の融合・共生関係を表現しています。

雲天広場水舞台
このエリアは「大魚の姿」をイメージして設計されました。来場者が当館へ入る時、まるで海と空の境界に浮かぶ小島のように見え、台湾の豊かな地形を感じることができます。この「大魚」とは台湾西部沿岸に形成された一連の砂丘を指しており、台湾海峡を横断して台湾を訪れた人々が最初に目にした「大魚の姿」を表現しています。
光電雲壁
「光電雲壁」は経済部エネルギー局の補助により設置された国内有数の太陽光発電施設のひとつであり、当館を代表する建築物でもあります。太陽光発電パネル1,350枚とセラミックシルクスクリーンガラス405枚を含む計1,755枚のパネルからなり、当館の英語名「National Museum of Taiwan History」がかたどられています。人々が航海の際に見た壮大な空を象徴すると同時に、当館の電力供給を支えるエコ対応施設として設計されました。
行政収蔵棟
先住民の高床式建築スタイルに石板建築をイメージした外壁を組み合わせました。事務空間は鋼材と一面のガラスで「虚」を、収蔵庫は厚い石材を使って「実」をイメージし、虚と実の力強い張力を表現しています。異なる素材の活用により空間の対話を実現させ、さらにガラスと格子窓が織りなす光の律動が建物を生命力で満たします。国内初の耐力壁、鉄骨ブレース、三方向プレストレストプレキャスト構材の組み合わせによる建築です。
展示教育棟
漢民族の四合院式赤レンガ建築のイメージを採用しています。１階は先住民の高床式建築を取り入れ、２階から上にはアトリウムが広がり、奥行きある空間を実現しました。各フロアは外部へ続く空間を多数設けておくことで建物と自然の結びつきを深めています。この棟はプレストレストプレキャスト構造システムを採用し、「打ち放しコンクリート」を積み上げて床板と壁を作っています。台湾の博物館建築技術における新しい手法です。

パブリックアート

臺灣歷史語境

創作者／陶亞倫、劉中興

設置年代／2012年

台湾の歴史は過去のものであるだけでなく、現在と過去、個人と民族、文化と自然の対話の場でもあります。台湾歴史博物館のパブリックアートはこの概念を基に設計されました。歴史が古代・近代・現代から未来へと流れ、さらに未来からまた古代へ立ち返るという時間軸で繋がった作品群は、台湾の歴史の解釈と輪廻が続いていることを表しています。この〈台湾歴史のコンテクスト〉は「逐浪海上風・脚踏鯤鯓地（風に乗り海を越えて・台湾へ）」「和楽」「原初台湾・未来之島（原始の台湾・未来の島）」の３つの作品で表現され、さらに博物館建築物のテーマ「航海」「大魚の姿」「雲壁」「融合」と結びつき、現在・過去・未来、そして人々とアートが対話する空間を作り上げました。当館はこのようなパブリックアートを通じて、社会意識、人々の知識や思いがひとつに結集した交流の場を提供しています。

創作的時間軸從「遠古臺灣」、「近代臺灣」、「當代臺灣」到「未來臺灣」，而「未來臺灣」又返歸到「遠古臺灣」，可以說臺灣歷史是持續不斷的解釋與輪迴。

臺灣歷史語境──I

風に乗り海を越えて・台湾へ
当館の長和路駐車場の近くにあり、博物館を訪れる来場者が最初に目にする重要な作品のひとつです。この船の櫂の形をした大型の動力装置はステンレス製で、モーターを用いて船を漕ぎ出す時の起伏と波の動きをイメージしています。あるいは大勢の人が力を合わせて風を切り波を乗り越えて航海する様子にも見えるでしょう。同時に大きな鳥が翼を広げているようにも見え、海を越え台湾へやってきた人々の希望に満ちた心境を表現しています。古書『荘子』に記された大魚が巨鳥に変わるという壮大な物語を表現することにより、危険な航海を経て台湾にやって来た人々の自由や未来に対する強い憧れを見る者に想像させます。

臺灣歷史語境──I I

和楽
お客様専用駐車場から博物館へ向かうルートに展示されています。ステンレスにレーザーで花模様を透かし彫りにした華麗なボール型の作品で、正五角形と正六角形を組み合わせたサッカーボールのような構造をしています。中心となる五角形の部分にはフトオアゲハとニッケイモドキが彫られています。アゲハは台湾の民族の多様性を象徴しており、これを中心にして左から時計回りにタカサゴユリ、タイワンホトトギス、ヤマザクラ、タイワンコチョウラン、ヤマフヨウ等が並んでいます。それぞれが台湾を象徴するイメージであり、また特定の民族の生活様式、あるいは移民たちが持つ台湾と故郷を結ぶ記憶を表しています。「和楽」は切り紙細工のようなデザインで、図案を透かし彫りにして球体状に貼り合わせています。作品内部には照明設備があり、ライトのスイッチを入れると点灯した灯籠のように見えます。
原始の台湾・未来の島
博物館から最も近いところにあり、来場者が立ち止まって鑑賞している姿がよく見られます。現在の台湾を撮影した衛星・航空写真を基にコンピュータグラフィックスで人間によって開発される前の台湾の姿を再現し、高圧成形クオーツタイルに焼きつけて博物館西側の広場に設置しました。この作品は歴史の再現であり、また台湾の現実に対して疑問を投げかけるものでもあります。同時に現在の都市文明と工業発展を省みた未来の台湾が、環境保護とハイテクノロジーの島としてかつての豊かな自然と純粋さを取り戻した姿でもあります。