本期以「博物館常設展及其更新」為專題，將刊物開展至博物館學，乃至博物館實務探討之面向。本期有6篇文章的作者或受訪對象，是實際參與常設展更新的博物館策展團隊成員，得以讓讀者們一窺從規劃及執行者視角，展覽是如何生長成最終觀眾看到的面貌。方鈞瑋，〈從物件、空間與展覽敘事探討國立臺灣史前文化博物館南島廳的展示更新〉選取了史前館自2018年起一系列的常設展更新中，作為回應當代博物館社會責任及公共議題的南島廳探討。其主張將博物館視為一種文化現象，將展示作為意義製造的實驗，動態推進展覽生產，從相關性、多樣性與對話三向維度，重新理解、建構、演繹「南島世界．世界南島」概念，並透過物件、空間設計與展示敘事，轉化、實踐更具包容性的南島族群多重歷史的展覽。林怡萱，〈科學策展中的敘事美學：「HOMING找家」常設展更新的實驗與實踐〉，詳述了國立臺灣科學教育館經歷遷建、委外營運到回歸國家，由博物館自行營運間的策展分工及展覽敘事，同時揭示自營後，自2012年起重新定位常設展一連串的策略與行動，包括從本土邊緣到國際網絡的再建構、運用藝術介入與策展共創、發展以公共議題為策展核心的跨域展覽實踐，及以美學作為感知媒介，將以科學知識為主體的科學中心，進一步結合美感經驗的創造。文章以科教館原本4樓常設展更新的案例，說明展覽敘事如何完成典範轉移。展覽從傳遞知識，轉向至以觀眾為中心，理解科學家實驗與推論的過程，並帶給觀眾想像、啟發和反思，同時在探索科學時，也能體驗美感經驗。展覽背後有著多元、跨領域整合的方法論展現實踐，例如在科學中關懷文化多樣性，以不同族群的知識生產與文化表述作為展覽主題，及與藝術家及不同專業機構合作策展。郭揚義，〈從「數與形」到「奇幻自然」：國立自然科學博物館常設展更新的策展紀事〉，則更聚焦在科博館1988年開展的「數與形」常設展，於2024年更新為「奇幻自然」常設展的歷程與策略思考。其特別指出此展更新時先決考量的議題：鄰近新舊展廳的斷裂感、回應原展覽自然演化史與自然現象的命題，及開啟觀眾更多元感官的展示體驗，彰顯比起全新展覽，展示更新伴隨的挑戰。此展最終以自然史博物館展示定位，建立與觀眾經驗連結，並以展示手法鼓勵觀眾透過展品「看看、想想、問問」，進而引起觀眾主動探索。本文提供展示如何從概念轉化成設計，並具體實踐的參考。余孟璇、闕依柔，〈傳遞核心價值：以國立臺灣歷史博物館常設展更新翻譯為例〉，正是討論「斯土斯民展」更新中，對觀眾具有關鍵影響的中、英文翻譯的研究。翻譯在展示研究中較少受到關注，然而作者指出翻譯並非單純的語言轉換，完成翻譯的過程中，翻譯、潤飾及內容、展示策展人對翻譯者的「再說明」、審校者的建議，整個操作流程在在充滿了抉擇、取捨及技術詮釋，影響了觀眾如何接受及判斷博物館欲表達的觀點。本文以具體案例探討歷史展覽內容翻譯的詮釋技術，並將翻譯提升至在他國語境中，如何傳遞展覽核心概念的層次。黃貞燕〈國立臺灣歷史博物館兒童廳的規劃與經營座談會報導〉，提供「時光探險」展廳的規劃、經營及展示更新的策略，包含從被動的觀看展覽，轉向兒童的參與、互動及體驗；不談歷史是什麼，而是提供認識臺灣的素材，讓這些素材成為兒童想像及創作的養分。最難得的是，本文訪談的對象包括規劃及現場執行館員，可一窺實際現場執行者的想法和經驗。錢乃瑜，〈想像製作術：國立臺灣歷史博物館火車劇場更新的影像生產誌〉則針對火車劇場「小鯨魚的臺灣冒險號」影片規劃、製作歷程中，所經歷的反覆曲折，進行理論性的思考，與想像人類學理論對話。作者將想像力作為一種「技術」，主要透過博物館內部的策展人／團隊，與外部的設計製作團隊兩方彼此的往返運作推進，其歷程反映了不同創作者在其專業背景及技術生產評估下，產出其所負責分工（如腳本撰寫、插畫、動態製作等）可執行的想像，並彼此角力溝通，影響、共創出作品。作者同時也關注觀眾與製作者間的互文關係。蔡心慈，〈博物館的過去與未來：以菲茨威廉博物館的策展更新為例〉，提供了英國劍橋大學的菲茨威廉博物館（Fitzwilliam Museum）的常設展更新案例，如何將去殖民化、性別議題、階級差異、移民和流動等議題帶入，將原本以編年史脈絡的常設展改為以主題分類，並以「身分」（Identity）單元說明博物館運用不同時空背景的典藏畫作與此主題「對話」，同時也藉特展與常設展對話。洪健榮、范純武、王政文，〈近年臺灣民俗與宗教研究的回顧與展（下）〉，延續第29期的上篇，下篇主要針對民俗文化研究及西方基督宗教研究相關成果進行詳細整理，並綜整2020至2021年臺灣民間宗教與民俗研究成果的現象或趨勢。