National Museum of Taiwan History

本書收錄知名漫畫研究學者、資深從業者及臺史博漫畫研究策展團隊等，針對臺灣漫畫的發展史、文法、命運轉折、未來以及策展推廣過程，撰寫7篇專文，並完整呈現臺史博在2019年至2020年間舉辦的兩檔漫畫特展。 「民主學笑：政治漫畫在臺灣特展」呈現漫畫家如何用畫筆戳破威權統治的氛圍，並且在現今紛雜的立場裡顯現多元的幽默力道；「青春愛戀：少女漫畫在臺灣特展」重新營造租書店的奇幻世界，帶領不同世代的漫畫迷走進花與夢的平行宇宙。 近年來，臺灣漫畫的可能性正一一被實驗與實踐，逐漸摸索出屬於自己的道路。期待未來藉由研究典藏、特展及教育推廣在博物館的持續進行，以及讀者、創作者、出版者與研究者的共同協力下，一同規劃並推動國家漫畫博物館，讓各界更有系統地認識臺漫的魔幻力量。

總編輯簡介
江明珊 國立臺灣歷史博物館展示組組長

導讀

複數的臺灣漫畫史：關於策展之後的反思

臺灣漫畫究竟如何走到今天的？歷史，除了憑藉傳統文字書寫，圖像的描繪、記錄與傳播，或更能真實反映歷史。國立臺灣歷史博物館長期關注臺灣與東亞世界圖像傳播與文化交流，有關外國人所描繪的臺灣圖像，典藏與研究已多所成果，然而，當前在臺灣史研究脈絡裡，對於臺灣漫畫的發展、流變，與產銷管道等訊息，仍有相當補白的必要。

回顧2019年，臺史博進行了兩檔臺灣漫畫相關展覽，分別是：「民主學笑：政治漫畫在臺灣」與「青春愛戀：少女漫畫在臺灣」，憑藉著現有臺灣漫畫史的討論，在史料運用上，以調查原先館藏漫畫與大眾閱讀的相關文物為首要，更在擔負暫管文化部人文及出版司之漫畫史料過程中，得到協力與挹助。文化部與臺史博合作的這兩檔漫畫展覽，在策劃、設計籌思過程中，投入臺灣漫畫相關史料的調查，關於源流、創作者、出版路徑、讀者與產銷經過。故事，不能單靠幾位創作者、印製者，臺史博希冀的是，貼近廣大社會大眾的記憶與生命經驗，每個人體會出的故事，不分大小，都值得記錄，是各自不同，複數的臺灣漫畫史。

漫畫，是貼近庶民日常的近代娛樂，這些屬於大眾消遣的圖像讀本，如影隨形，造就國民文化記憶的要素之一。這些從前多半被框限於文學史、俗文學定義底下，甚少於臺灣歷史重層、社會脈絡之下，進行探究與補述。以漫畫的發展為例，在電視傳媒不普及，休閒娛樂選項不多，被稱做「尪仔冊」、「連環圖」或「小人書」的讀本，出現各地街坊的書報攤、租書店，掀起大眾閱讀的現象，影響過無數人們。有需求，便有生產、流通的可能；報刊連載的漫畫，到單行本的商業發行，或店家自行抄描，繪製、裝訂印刷，甚至自營租借的謀生路徑，一直隨著漫畫產業，影響迄今，甚至牽動產業興起勃發。

對於漫畫的國民記憶，圖像的創生影響，始終存在歧出、交疊與多元的觀點；現在已是「大眾閱讀」的世代，但是回溯從19世紀末，晚清時期，報紙畫報上為成人所呈現的公眾內容；20世紀，日本統治底下，幼童、少年與成人都也分別在漫畫、圖像資料其中大大地獲得樂趣。從而讓我們思考，這當中的創作養成，書籍流通與讀者角度的顯現，這或許是我們需要追索的「大眾閱讀」，顯露的是更多故事的可能。

從民間畫報說起

我們從近代圖像的歷史，來檢視漫畫在臺灣的發展，嘗試重新做一觀照，過去洪德麟等人曾指出1930年代之後，《臺灣潑克》雜誌的出現，以及受到日本殖民與文化洗禮下，臺灣創作者被啟發，作為臺灣漫畫的起點：這是一個直截的聯想與證明。不過，就圖像流傳的路徑來說，值得留意的是，清代晚期、日本時代初期流傳於廣大民間的畫報等，我們不能忽略當時中國、日本都已具印刷影響能力，這些材料便提供另外的線索與想像。

以乙未戰爭題材為例，來自中國上海石版印刷的《點石齋畫報》，多幅聖化、宣傳劉永福抗日的英勇形象的畫作，或是自美國來臺的達飛聲（James Davidson）曾於《福爾摩沙島的過去與現在》（The Island of Formosa Past and Present，1903）書中記載的戰事經過，以及出自日本人之手的《風俗畫報》、錦繪作品與《團團珍聞》雜誌裡，凸顯日軍得勝的意志，與劉永福踉蹌遁逃的荒謬劇的舉止。不只這些，還有威爾德繪〈高雄港黑旗軍〉、《倫敦新聞畫報》裡的〈黑旗軍〉，還有小林清親所繪「百撰百笑」畫作，皆有以劉永福故事為假設，而虛擬的歷史敘述，敘事主軸多是「重塑戰爭記憶」，各類想像情節，滲入民間。

從乙未的史實材料看來，戰爭的巨大暗影，在不同圖像裡，或謳歌光榮戰事，也有諷刺唏噓，帶出新聞、軼事或宣傳等功能。很明顯地，19世紀有新的技術、新的讀者與新的市場，大量的民間畫報一類的媒體圖像藉著印刷事業，打開了認識世界與人們的路徑。作為不同立場的圖像創作者或繪製者，取自歷史事件、民間傳說、新聞報導與軼事，衍生、宣述著不同想像，重新捏塑、拼作，圖畫配文，又以符合大眾接受的娛樂消遣，扭轉回民間散佈，攫取商業市場與更多讀者目光。這些圖像，既是文化記憶的留存，也成就文化上的多重喻義，值得更細緻的調查與歷史實證比對。

漫畫家的養成

近年我們因為學術研究頻繁地使用《臺灣日日新報》上之史料訊息，不難發現：大正年間，漫畫記者國島水馬，用「水馬生」、「水馬」為筆名，以揶揄政治、經濟的幽默筆調，繪製漫畫，並於報紙日刊上頻繁地連載、露出；也因為坂野德隆在《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》一書的面世討論，讓現今更多讀者，認識這號灣生專欄作家，也留意到日本時代的諷刺畫作。但日本殖民統治期間，臺人漫畫作品被完整檢視論的，似乎欠缺完整討論。我們嘗試就許丙丁、雞籠生與梁梓義的漫畫創作經歷，做一推敲。

許丙丁（1899-1977），作為臺南重要藝文人士，創作過膾炙人口的臺語歌詞與章回經典作品《小封神》；在他20歲出頭，進入警界擔任巡查之時，大量於《臺灣警察時報》、《臺灣警察協會雜誌》等專欄創作，用單幅、連環圖型制，揶揄譏諷的筆觸，描摹當時臺灣警民互動。目前沒有明顯資料顯示，許丙丁從事漫畫的動機與經過，但與他同時刊載於警察時報、雜誌裡的漫畫，仍有不少臺人同仁之作品，推論當時臺人已有一定數量的漫畫創作發表。

再以雞籠生（1903-2000）為例，他是莊永明於《臺灣第一》書中以「臺灣第一個漫畫家」身份定位，影響後世甚大的創作者。雞籠生13歲時隨父親至福州、香港就讀；1924年，就讀上海聖約翰大學商學系；1925年，上海五卅慘案後，轉入光華大學；1929年進入美國賓州大學，後又轉至紐約大學，1930年取得商學碩士，畢業後於上海從事貿易工作，直到1946年返回臺灣。除了幼時喜歡美術繪畫，在美期間，因參與校刊製作，接觸美國漫畫。在1930年代，同時也曾擔任《臺灣新民報》「學藝欄」的執筆，為當時大眾通俗小說設計刊頭、繪製插畫。1936年出版的《雞籠生漫畫集》，是以單格漫畫為主，全本主題沒有清楚連貫，風格也未能統一，書中將少時習作與成熟作品合輯，新聞插畫與諷刺戲作並置，同時美人畫技巧與人物誇示雜匯。

漫畫的力量，用之得當能影響社會，能利益民眾。希望國內的漫畫家切勿濫用漫畫而失掉它的價值。現在各國的漫畫家都有漫畫集團的組織，而島內尚少這種的組織，並且民眾對於漫畫的觀念很淺薄。這本漫畫集的材料簡陋得極，不過想用以引起島內的民眾對於漫畫的興趣而已。

這段書序，雞籠生自覺地作為圖像的生產者，同時有意識地嘲諷現實，並在出版市場上展露他的人生閱歷、理想性格與創作表現，在當時的確不凡。

談臺灣漫畫，許多人都提及葉宏甲與諸葛四郎、魔鬼黨，但葉宏甲的創作故事往往只從戰後1960年代開始說起。但長成於日本時期，如何度過年少，我們如何重建當時讀者、創作者的歷史情境？於1940年代期間，養成聚合的新竹「新高漫畫集團」成員，滿腔熱情支持《新新》雜誌於戰後1945年創刊，以時論漫畫豐厚圖文編輯，成員陳家鵬、王華、洪晁明、葉宏甲、梁梓義等人，將混亂時局下戰後臺人的茫然無措，以詼諧筆法，躍然紙上。隨著經濟蕭條、通貨膨脹的急迫，軋然掐陷了這群年輕漫畫家的舞台，儘管雜誌暢銷，仍在二二八事件後，受迫歷史情勢而告終。以早逝的梁梓義（1924-1947）來說，早期在校裡顯露繪畫長才，奮力自學，著迷《少年俱樂部》等刊物上的漫畫，在教科書上自繪圖案樣稿，而後渴慕接受「日本漫畫研究會」培育漫畫人才的函授課程，理解漫畫史、學習構圖，用心臨摹，且與同儕們相互切磋。時隔70年，梁家家屬將妥適保存的漫畫家手稿、文書物件留存，我們得以拼回臺籍漫畫家迎向時代，以漫畫作為證詞和預言的過程。

前述三位大致被歸類為第一代臺籍漫畫家，他們運用諷刺譏笑的態度，成就生命腳蹤，潛存殖民統治底下，大眾文化的基調；而他們創作的養成，有各自轉向、糾結與張望的投影，最後用上各種方式掩護，抵擋，或者漫遊。

無論古今，縱使再輕鬆、娛樂指向的報刊漫畫和詼諧圖像，背後也都存著常民歷史的溫度與重量啊！

連環圖畫的功能

作為戰後廣受歡迎的中文讀本，且有效協助人們跨越初學漢字的困境，連環圖畫書以圖像為主，搭配淺顯的文字，便成為百姓的愛讀本；題材多半是大家熟知的忠孝節義、搜奇志怪、世情、公案類型章回小說，與俚俗的戲曲腳本，由故事搭配人物圖像，即便識字有限，也能夠明白。故事版面配置，多半一頁搭一張圖，甚至可分輯達數十冊，印刷品質多半粗糙，卻用低廉書價吸引廣大讀者，造成人手一冊的盛況，連環圖是最受歡迎的娛樂讀物。

以1948年嘉義蘭記書局所經銷的連環圖畫書目錄來看， 高達200種以上的內容種類，不限章回小說、坊間戲曲，更多包括《保衛蘆溝橋》、《血戰臺兒莊》、《勝利的中國》、《科學兵器》、《社會怪現象》等，對日抗戰題材、強化國家意識、討論科學新知等題材。

曾被魯迅高舉的連環圖畫，過去被歸類休閒刊物，沒有價值。在臺灣溯及大正年間，自上海傳入《西遊記》、《封神榜》、《八仙過海》、《火燒紅連寺》等小說戲曲的圖畫讀本，臺灣市面上也能取得，在漢學教育扮演輔助的角色。蘭記書局曾打出「家庭娛樂、趣味無窮、老少咸宜」的廣告，招攬兒童、少年等讀者群；在日本皇民化政策抑制漢文的管道下，1937年施行漢文圖書與銷售禁令，連環圖便自臺灣市場隱退。

即使連環圖書的編輯形式，不同於當今分格漫畫，但這些對於前輩漫畫家而言，都可能視作養分，或間接影響時人；同樣地，戰後國民政府來臺時，日文書籍不再進口，在娛樂有限下，報刊漫畫表達反共抗俄的政治宣傳與時事內容，導入的娛樂，也包含連環圖。除了跨語言一代的識字需求，在符合國情底下，走向通俗的休閒，閱讀不限菁英，印刷、出版更是因應市場變化，生產流通激增。在早期的租書店裡，我們不難發現連環圖的大量存在。

也因如此，連環圖畫於流通、翻印與經銷過程中，對漫畫創生的影響，太多的管道，需要追溯驗證，比方說日本時期漢文連環圖的創作與困境；或者除了連環圖，當時來自日本的兒童、少年讀物與漫畫、期刊究竟有哪些？一旦成為「大眾閱讀」，漫畫史的書寫與政經發展，似乎可有更多相互對應的延伸。

《編印連環圖畫輔導辦法》與《著作權法》

臺灣漫畫曾於1960年代發展至高峰，獲得大眾的熱情迴響與支持。葉宏甲、陳海虹招來弟子們的追隨，范萬楠、王朝基、葉宏甲、淚秋尚在武俠、文藝漫畫創作裡大展身手，「東方少年」的蔡焜霖受邀文昌出版社總編輯，臺灣夾在日本漫畫、中國連環圖畫書之間，年輕一輩的創作粗製濫造，仿冒橫生；1966年《編印連環圖畫輔導辦法》施行，這一審查制度，阻斷臺灣漫畫的發展，扼殺許多創作者的生路，棄筆罷畫；而未送審的作品盡數沒入銷毀，也是出版商、租書店的慘烈際遇。

1987年，輔導辦法廢止；1988年，新聞局開放日本漫畫進口。1992年新的《著作權法》實施，嚴禁盜版搶印，商業出版社各出奇招，爭相急與日本簽約、談授權，原有漫畫重新改版，改以開數大、紙質佳、裝幀美的樣態重新上市。

這段臺灣漫畫的發展史，有著太多值得深究的苦果與議題，造成文化長期的浩劫：漫畫家的創作自由、何謂優良讀物、漫畫清潔運動、盜版日本漫畫的氾濫、政論漫畫與政令宣導圖像的創作、國立編譯館與教育部的角色、臺灣漫畫本身傳承問題等，1960至80年代，臺灣漫畫爭議不斷，充滿混亂、規訓與論述失焦的結果，本土創作有斷層，市場上低俗作品充斥，漫畫家、報紙、雜誌、出版社、讀者與市場，根據不同角度、立場，各自需要擴延與溝通表態。

歷史敘事，不會僅有一種陳述，每個人都有各自陪伴多年的漫畫史：魚夫、CoCo、季青與羅慶忠各自辛辣幽默的政論漫畫；劉興欽《阿三哥與大嬸婆》、牛哥《牛伯伯打游擊》、王澤《老夫子》；或者手塚治虫《緞帶騎士》和《怪醫黑傑克》；從盜版《機器貓小叮噹》到正版《哆啦A夢》；《城市獵人》、《足球小將》、《芭蕾群英》、《亂馬½》；從《尼羅河女兒》到《王家的紋章》；陳定國《孟麗君》、游龍輝《仇斷大別山》、游素蘭《傾國怨伶》、任正華《修羅海》；還有鄭問《東周英雄傳》，林政德《Young Guns》、麥人杰《天才超人頑皮鬼》、敖幼祥《烏龍院》;
還有《王子半月刊》、《龍少年》、《夢夢》等，這些清單內總有一本似曾相識的漫畫體會，躲藏於每個人的記憶當中。從漫畫史料重新調查、整理的脈絡上，理解知識爆炸，加上電視及網路造成的論爭與衝擊，從而讓人發現，被壓抑的諸多聲音，卻還抵歷史的正常。

戰後數十年過去，我們希望以圖像文化史的角度，蒐尋臺灣漫畫超過百年的更多細節，這不斷疊加、變異、揉合，再疊加的歷史進程，包含人事物、空間的跨越，產業的興衰，驗明臺灣漫畫史為什麼是複數的。藉由更多理解漫畫的接受與創作，朝著圖像的特出觀照，在漫畫產業發展、賡續、揚棄的磨合路徑上，不斷扛起文化傳承，並掀動新的藍圖，這將寄棲於每個臺灣人的故事之中。

國立臺灣歷史博物館研究組助理研究員/臺漫時代研究策展人 劉維瑛